J’ai construit mon identité artistique sur une dialectique entre art urbain, science et design, qui prend racine dans le graffiti à Bordeaux au début des années 2000.
Dès 2006, je m’éloigne progressivement des codes traditionnels du graffiti, influencé par des artistes urbains aux pratiques singulières (Olivier Stak, « A Logo as a Name »), des designers et des architectes, ainsi que par des figures de l’art minimal (Sol LeWitt, « Variations of Incomplete Open Cube »). Cette évolution ouvre un champ de recherche centré sur l’abstraction géométrique et m’offre une plus grande liberté dans l’expérimentation plastique et l’exploration urbaine.
Ma signature devient alors une forme modulable, systémique et immédiatement identifiable par ses deux segments articulés à 120 degrés.
Soumises à des mouvements précis et systématiques (translations ou rotations à 60 degrés, changements d’échelle et superpositions), mes particules s’assemblent comme un organisme minimal capable de proliférer. Ces protocoles combinatoires génèrent un ensemble fini de configurations de base, que je nomme des figures. Elles constituent un répertoire graphique autonome, chacune pouvant être reproduite, étendue ou répétée de manière potentiellement infinie au sein d’une composition.
J’ai très rapidement adopté un mode de fabrication sériel en créant un jeu d’emporte-pièces pour produire des particules adhésives en grande quantité. La dimension éphémère de l’adhésif, la rapidité de son apposition et son adaptabilité à de multiples supports m’ont permis d’explorer la rue, l’espace et la matière avec agilité et frénésie. Depuis j’installe ces formes dans l’espace public de façon spontanée, jouant tantôt avec l’architecture, tantôt avec le mobilier urbain, pour en rompre la monotonie et révéler le potentiel plastique d’espaces en désuétude. Avec radicalité, je me limite au noir et au blanc. Réduite à ce contraste élémentaire, la forme dialogue avec le support qu’elle révèle. La couleur est déjà présente : elle appartient au lieu, à sa matière, à son histoire.
Au fil de mes empreintes urbaines, j’ai développé un vocabulaire formel inspiré des modes de représentation et des mouvements moléculaires. Les compositions qui en résultent reposent sur des principes typographiques hérités du graffiti et tendent vers une écriture purement visuelle et universelle. Elles investissent l’espace comme des interstices propices à l’imagination et à la contemplation.
Depuis une dizaine d’années, ma pratique se déploie également en atelier, où j’explore d’autres procédés de représentation et de duplication à travers différents matériaux, principalement le bois et le métal. Cet espace de recherche prolonge mon vocabulaire urbain sans chercher à le reproduire : les adhésifs restent intrinsèquement liés à la rue et au contexte pour lequel ils ont été imaginés.
En atelier, je recentre aujourd’hui mon travail autour du noir et du blanc et de la matérialité du support. La couleur n’est plus envisagée comme un élément ajouté à la composition : lorsqu’elle apparaît, elle émane de la matière elle-même, de ses propriétés et de ses transformations.
Nourries par les sciences et les mathématiques, mes recherches confrontent ainsi la rigueur de mon système graphique à des phénomènes physiques, notamment l’oxydation, qui introduisent l’accident, la variation et le sensible. Mes particules deviennent alors autant des outils de composition que des moyens de révéler la matière et ses altérations.
Mes interventions murales répondent à une autre logique : celle du contexte. Chaque projet se construit en dialogue avec un lieu, une architecture, une identité ou un événement. Mon vocabulaire formel demeure le point de départ, mais ses échelles, ses rythmes et ses couleurs s’adaptent aux spécificités de chaque environnement. La contrainte devient alors un principe de composition et le support, une composante à part entière de l’œuvre.
De l’atelier à l’espace public, ma pratique repose ainsi sur un même principe : partir d’un vocabulaire volontairement contraint pour générer une multiplicité de configurations. Entre répétition et transformation, maîtrise et accident, mon travail explore la capacité d’un système élémentaire à se renouveler au contact de la matière et de son environnement.
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Événements
| 2025 | Exposition Les Amazones 2, Fresque monumentale, Fluctuart, Pont des Invalides | Paris, FR |
| 2024 | Festival Coul’Heures d’Automne, Fresque monumentale | Antibes, FR |
| 2024 | J.O. Paris 2024, Fresque monumentale, Fluctuart, Pont des Invalides | Paris, FR |
| 2023 | Lokart Festival Art Contemporain, Exposition « Illusions », Fresque murale | Pècs, HU |
| 2022 | Tunnel des Tuileries, Fresque monumentale, Mairie de Paris X Artistik Rezo | Paris, FR |
| 2022 | Le M.U.R. Montmartre, Peinture de fresque | Paris, FR |
| 2021 | Exposition Libres Ensemble, Fresque monumentale, Fluctuart, Pont des Invalides | Paris, FR |
| 2021 | Festival Peinture Fraîche, Fresque murale | Lyon, FR |
| 2020 | Festival One Two… Street Art !, Installation en adhésif | Genève, CH |
| 2020 | Le M.U.R. Bordeaux, Peinture de fresque | Bordeaux, FR |
| 2019 | Urban Art Jungle Festival, Fresque réalisée au tampon géant | Lyon, FR |
| 2019 | Le M.U.R. Oberkampf, Peinture de fresque | Paris, FR |
| 2019 | Festival Art Exprim, Fresque murale réalisée en collaboration avec des enfants du quartier | Paris, FR |
| 2018 | Exposition Légendes Urbaines, Peinture d’une fresque immersive, Base sous-marine | Bordeaux, FR |
| 2017 | K-live Festival, Peinture d’une fresque murale | Sète, FR |
| 2017 | Festival Ô fil de l’art, Installation | Bonnieux, FR |
| 2017 | Urban Art Fair, Installation sur la façade principale du Carreau du Temple | Paris, FR |
| 2016 | La Nuit Blanche, Exposition «Mondes souterrains», Peinture d’une fresque pour Art 42 | Paris, FR |
| 2016 | Le M.U.R. Mulhouse, Peinture de fresque | Mulhouse, FR |
| 2015 | Festival Wall Street Art, Carte blanche pour installations et collages dans la ville | Évry, FR |
| 2012 | Festival Les itinérances des poissons rouges, Installation | Valence, FR |
| 2010 | Festival Les Grandes Traversées, Installations dans la ville | Bordeaux, FR |
Commandes publiques / privées
| 2024 | Covering du Bus-Tram n°607 du réseau Antibes Sophia Antipolis, Keolis Group | Antibes, FR |
| 2024 | Fresque monumentale à la gare routière Saint-Charles, Métropole de Marseille | Marseille, FR |
| 2023 | Noc 42, Fresques murales dans le campus de l’École 42 | Paris, FR |
| 2023 | Opencell, Ré-installation d’adhésifs dans leurs locaux | Paris, FR |
| 2023 | Gamned, Fresque murale dans leurs locaux | Paris, FR |
| 2023 | Cogedim x Galerie EM’ARTS, Fresque murale dans des locaux professionnels | Lyon, FR |
| 2022 | Peinture sol monumentale, Terrain multi-sports, Renault x PALM | Lyon, FR |
| 2022 | Opencell, Seconde installation d’adhésifs dans leurs locaux | Levallois-Perret, FR |
| 2022 | Peinture sol monumentale, Stade Ernest Rouvier, Mairie du 9e x Backside Gallery | Marseille, FR |
| 2022 | Fondation Rothschild, Fresques murales dans les locaux professionnels | Paris, FR |
| 2022 | Installation au métro Villiers, RATP x Quai 36 | Paris, FR |
| 2021 | Installations d’adhésifs dans le cabinet dentaire We Smile | Marseille, FR |
| 2021 | Fresques et installations dans le magasin de l’enseigne Inouït | Cavaillon, FR |
| 2020 | Bouygues Immobilier x Galerie Art Five, Fresque murale pérenne | Nice, FR |
| 2019 | Fluctuart, Installation pérenne en aluminium sur la façade du centre d’art urbain | Paris, FR |
| 2019 | Identité graphique de la strat-up Opencell et installation d’adhésifs dans leurs locaux | Levallois-Perret, FR |
| 2019 | Fresques murales pour un programme immobilier, Praxis Immobilier | Aix-en-Provence, FR |
| 2019 | Mural on the road, Identité graphique de la SMTRT et peinture de fresque sur camion | Marseille, FR |
| 2018 | Installation d’adhésifs au Lab 42, Vente Privée | Paris, FR |
| 2017 | Station F, Installation | Paris, FR |
| 2017 | Installation d’adhésifs et peinture de fresques dans l’espace de co-working ILOV’IT | Marseille, FR |
| 2017 | 2h30, Peinture sur la façade d’une maison particulière | Colombes, FR |
| 2017 | TC4, Fresque murale dans les locaux de Twelve consulting & Yce Partners (Le Perchoir) | Paris, FR |
| 2016 | Peinture de fresques murales, École 42 US, Silicon Valley | San Francisco, USA |
Expositions
| 2026 | Dans ses artères coule la vie, Group Show, Fluctuart | Paris, FR |
| 2026 | La quadrature du cercle, Group Show, Galerie Laurent Rigail | Paris, FR |
| 2026 | Group Show, Galerie Daltra | Biarritz, FR |
| 2026 | Miniature, Urban Art Fair, Group Show, Galerie Artistik Rezo | Paris, FR |
| 2025 | Abstract Lines, Group Show, Holy Street Gallery | Lyon, FR |
| 2025 | Sm’Art, le Salon Méditerranéen d’Art Contemporain, Nest Gallery | Aix-en-Provence, FR |
| 2025 | Art & Antique, Group Show, Balna Center | Budapest, HU |
| 2025 | Drouot, District 13, Group Show, Hôtel Drouot | Paris, FR |
| 2024 | Group Show Inaugural, Nest Gallery | Aix-en-Provence, FR |
| 2024 | Who walk the same path, Group Show, The Space Budapest Gallery | Budapest, HU |
| 2024 | Bleu(s), Solo Show, Galerie Artistik Rezo | Paris, FR |
| 2024 | Street up – International Urban Art Exhibition, Group Show, Centre d’Art de Pècs | Pècs, HU |
| 2023 | C6H10O5, Solo Show, Galerie Autour de l’Image | Lyon, FR |
| 2023 | Modular Grid, Solo Show, Galerie Artistik Rezo | Paris, FR |
| 2022 | Art of Skate, Group Show, Fluctuart | Paris, FR |
| 2022 | 69 Urban Art Show, Group Show, Galerie Art Show | Lyon, FR |
| 2021 | Variation, Solo Show, Galerie Autour de l’Image | Lyon, FR |
| 2021 | Corrosion, Solo Show, Galerie Artistik Rezo | Paris, FR |
| 2020 | Résidence Artistique, Galerie Robespierre | Grande-Synthe, FR |
| 2020 | Filigrane, Solo Show, Galerie Magnetic Artlab | Bordeaux, FR |
| 2019 | (Re) Construction, Solo Show, Galerie Artistik Rezo | Paris, FR |
| 2018 | Translation, Solo Show, Galerie Artistik Rezo | Paris, FR |
| 2018 | Urban Art Fair / Galerie Artistik Rezo, Group Show, Carreau du Temple | Paris, FR |
| 2017 | MRNSTRM, Solo Show, Backside Gallery, | Marseille, FR |
| 2017 | Transmutations, Solo Show, Galerie Artistik Rezo | Paris, FR |
| 2017 | Urban Art Fair / Galerie Artistik Rezo, Group Show, Carreau du Temple | Paris, FR |
| 2016 | Art 42, Hors les murs, Group Show, Bridge Art Space | Bangkok, TH |
| 2016 | Urban Art Fair / Galerie Artistik Rezo, Group Show, Carreau du Temple | Paris, FR |
| 2016 | Viralité, Solo Show, Galerie Artistik Rezo | Paris, FR |
Presse & publications
| 2026 | Dans ses artères coule la vie, Éditions Lord Byron | |
| 2024 | Art of Skate, Histoire(s) d’une culture urbaine, Éditions Gallimard, collection Alternatives | |
| 2023 | Le Progrès, « Les élèves de Marcel-Pagnol ornent leur école d’une fresque », parution du 18/05/2023 | |
| 2022 | LE MUR / THE WALL 2019–2022, Éditions Hermann | |
| 2022 | Time Out Paris, « Des œuvres d’art installées tout l’été sous des ponts de la capitale », publication du 8/07/2022 | |
| 2021 | DEAMBULATION URBAINE – Le Street Art à Bordeaux en 2020, Sébastien Gé | |
| 2021 | Le Parisien, « Paris : 5 fresques XXL sur les quais de Seine », publication du 9/06/2021 | |
| 2020 | Fluctuart, entretien « Zoom sur le processus créatif de Ërell », publication en ligne | |
| 2019 | Légendes urbaines, In Fine éditions d’art | |
| 2018 | AFP / La Dépêche, « Bordeaux : les “Légendes urbaines” dans une base sous-marine », publication du 21/06/2018 | |
| 2017 | Art 42 / Urban Art Museum, Opus Délits n°70, Éditions Critères | |
| 2017 | Strip Art, « Urban Art Fair 2017 : la deuxième édition au Carreau du temple », publication du 13/04/2017 | |
| 2017 | Graffiti Art Magazine n°34 | |
| 2017 | Stuart, Urban Art Magazine n°6 | |
| 2016 | Catalogue de vente n°3096, Art Curial | |
| 2016 | Art-Jeux Éphémères, Sophie Pujas, Éditions Tana | |
| 2015 | Spraymium Magazine, « L’invasion d’Evry par Erell », publication du 27/07/2015 |
